农民转身变画师，他们撑起深圳油画村42亿年产值

今年，是深圳大芬油画村诞生的第30年。30年间，大芬形成了规模性的名画临摹产业链，大量画工、材料商、画框商和物流店让这里与世界艺术市场紧密相连。据媒体报道，2005年时，世界70%的油画来自中国，大芬村以一己之力贡献了其中80%的份额。 据不完全统计，2005年大芬村的油画产业实现2.79亿元产值，2007年数字上升至4.3亿元。从2014年至今，大芬村的油画产值始终维持在42亿元左右。

大芬的油画从业者甚多，包括画商、裱画工、画具商和画工等。其中，画工是创造“油画经济”最重要的人群，他们大多来自农村，此前和油画艺术毫无瓜葛，临摹油画被视为和进工厂区别不大的工作。对比看来，两者确实有相似之处，不需要技术基础，有师傅带着就可以上岗，计件收费，过程重复枯燥，每个画工都是油画产业上的一颗螺丝钉。

但大芬又和工厂不一样，机械的临摹并没有扼杀个人的价值，反而给予画工充分的成长养料。因此，当大芬开始转型升级，留下来的画工凭借媲美世界名画的技巧，开始跳出临摹的框架，讲起了原创的故事。这条路对非学院派的画工来说道阻且长，可一旦开始自我表达，农民画工的未来也就有了更多想象的空间。

农民画工在大芬

今年是画工杨明在大芬的第9年，他来自贵州安顺，曾在家乡学过一段时间油画。初中毕业不久，杨明的父母早逝，他没钱读高中，碰巧遇到在大芬卖画的师傅开绘画班。对方称半年就能赚到800至2000元的工资，杨明决定用画画来养活自己。杨明的哥哥把攒来的1000多块帮他交了学费，杨明的之路开始了。

学画两年后，原先30多个同伴相继离开，杨明觉得师傅吹的泡泡破裂了。他随即来了大芬，刚来大芬的前两年杨明基本没什么收入，他和家里断了联系，家人一度以为他进了传销组织，“我又没钱，打电话也不知道跟他们说什么 。”杨明有些愧疚地说。

现在，学画10年的杨明脱离师傅自立门户，在大芬村不当道的巷子里租了一间画室，面积不足20平米。深圳的夏天带着南方特有的脾气，闷热且潮湿。为了省钱，杨明的画室没装空调，仅有的两个落地风扇呼呼的吹着，一边散热一边吹干油画。

像杨明这样的画工还有很多。1989年，香港画商黄江带着26个画工来到大芬村，无意间开启了大芬作为“世界油画第一村”的历史。 高峰时期，聚集在大芬村的画工超过3000人，油画产业从业者达2万余人。现在走在大芬的街上，能看到不少男画工在狭窄的画室里光着膀子，手拿画笔，眼睛在手机屏幕和画布之间来回定格，画笔抬起和落下的动作每天要重复成千上万次。从钉上画布，到勾勒底稿，再调色上色，一画就是12至14小时是常态。

临摹不等于创作，画工自我发挥的空间很小，题材的选择也非常局限。为了迎合市场，梵高和莫奈是大芬村最受欢迎的画家。这也意味着，一幅画可能需要反反复复画上千百次。杨明告诉芥末堆，自己最擅长临摹梵高的《收割中的田园风景》，至少画过2000多张，80cm*160cm的一张画，得画上整整一天。“那时候都快画吐了，现在再也不想画这幅画了。”杨明说。

画工的进阶之路

“画吐了”的临摹画仍然是画工们赖以生存的工作方式。

大芬村的画工们经历大都相似，不是绘画科班出身，缺乏专业训练，画画的功底来自对订单的多年临摹。刚来大芬村时，这里的竞争超乎了杨明的想象，一幅画最多卖50元钱，卖不出去更是常见。坚持了一个多月后，与杨明同行的两个师兄被现实打击，相继回了老家，只有杨明留了下来。

杨明开始了自己在深圳的学徒生活，他找到一位画工师傅学艺，师傅在大芬有稳定的油画订单。为了能在大芬生活下去，杨明只要求师傅包自己吃住，一分钱不要，帮师傅干了两年临摹。

相比第一任师傅的不管不顾，杨明的第二个画工师傅教得更细致。技巧上的修正增多，调色、构图、画面要整洁和呈现层次感，都是杨明的新收获。

大芬村街景

在大芬村最鼎盛的时候，画工们也成了流水线上的一员，每个画师只负责一个部分的构图和着色，快速而熟练的完成订单。到了2008年后，受国际金融危机影响，大芬村的油画订单下降了50%，市场也由国外转向国内。流水线式的临摹方式由此褪去，大芬村的油画开始呈现精细化产出模式。

2008年以前，画工们的订单主要销往海外。后来受金融危机波及，海外油画需求大跌，再加上国内市场开始扩大。据报道，2016年开始，大芬村50%以上的销售额均来自国内。

海外市场不景气，大芬村里的画工们正通过电商完成拓宽销量，完成转型。杨明告诉芥末堆，自己每个月70%-80%的订单都来自淘宝店家下单，60cm*90cm的一幅临摹杨明卖400块钱，到了淘宝价格就得翻倍。杨明的徒弟刘许年告诉芥末堆，双十一现在也成了大芬村的狂欢节，11月11号当天的下单量是平常一个月的量。

审美变化：用色彩而不是颜料画画

2014年开始，杨明自立门户，租下了不到20平的画室，自己独立接油画订单。也就是在这时，处于转型升级中的大芬村，吸引了全国各地知名画家前来驻地。其中，着名油画艺术家、深圳市龙岗区文联副主席蒋庆北在大芬免费开班，教残疾人学创作类油画。杨明每周都去，一坚持就是5年。

中国美术家协会会员的杨化喜也来到了大芬。“我很早就知道他了，是我的老乡，知道他来大芬以后，我就立刻去找他了。”不久后，杨明成了杨化喜的徒弟。一开始，杨明也是帮杨化喜处理一些油画订单，“他的画我会很用心帮他画，比如我自己的订单可能一天就画好了，他的我会投入三四天时间。”杨明说。

尽管这样，杨化喜拿到杨明的画之后，几乎还是会重新画一遍，“他能看出我用心了，但是达不到他出货的要求。”说到这里，杨明有些无奈。经过杨化喜不断的指导，杨明逐渐明白自己的短板。

他向芥末堆表示，以前自己站在画工的角度，一幅画依葫芦画瓢，赶着进度画完就行了。“以前名家的画根本看不进去，你知道好但你不知道怎么画的，也看不到画的意境。”杨明说。

杨明正在临摹《星月夜》

后来他才发现，就算已经临摹了5-6年的名画，自己却连色彩的基础知识都不懂。他拿自己临摹最多的梵高举例，在他看来，梵高的画色彩浓烈、生命力旺盛。可杨明并不知道如何表现，“我只知道拼命把颜料堆上去，看上去很有层次的样子，并没有想那么多。”杨明说。在老师的指导下，他学会观察颜色的冷暖、灰度和纯度，“会用颜色后，不再堆砌颜料，就能表现出画面的层次感。”

说到这里，杨明有些激动了，本来一边画画一边接受采访的他突然停了下来，“和杨化喜老师学习以后，我对画画有了新的追求吧，不在于只想填饱肚子了。”杨明告诉芥末堆。

用原创表达自我

在杨化喜的鼓励下，杨明开始进行原创绘画。2014年，他的第一幅原创作品在上海当代艺术博览馆展出，这件事让他直到现在仍然激动。他拿出纪念画册，一下子翻到了自己所在的页面，在数十张小方格画中，快速指出自画像。他坦言能够参展是一种荣誉，也是一种底气，“别人看到这幅自画像，觉得我可能还有点水平，卖画我要价高点，对方也不会还价。”杨明笑着说。

断断续续，杨明积累了差不多10幅作品，除了第一幅自画像得到了展出，他深圳市布吉片区为灵感，那是他刚来深圳落脚的地方，创作了《鹏城一角》，得到了深圳市龙岗区文化馆的铜奖。

2016年，杨明卖出了第一幅原创作品，名为《秋收后的玉米秆》，这幅画以1400元的价格被一名女士买走，杨明现在仍记得当时他们之间的谈话，“像是收到一份鼓励吧。”

杨明原创作品《秋收过后的玉米秆》

杨明仔细诉说着关于这幅画背后的故事，他说玉米地是自己从小的游乐园，加上家里穷，从小吃着玉米饭长大，玉米对他来说像母乳，“其实就是想用自己学到的绘画语言，表达思乡之情。”比起临摹时只会胡乱堆砌颜色，杨明对如何构图有了更专业的见解，“构图用了成角透视、表现出玉米地的宽广浩远，色彩采用明度纯度的对比，还用了临摹梵高学到的一些技法，反复叠加......”

他对原创的热情更高了，从以前用画填饱肚子，杨明现在希望能通过接收订单以画养画，用订单的收入支撑自己进行原创创作。

从事临摹将近10年后，杨明有了自己的徒弟，陆陆续续将近有了10多个学生。他透露自己吃过亏，差点在画画的路上走不下去。因此，学生在经过三个月的训练后，杨明会分一部分订单的提成给学生，“算是让他们也能看到这条路的希望吧。”杨明笑着说。

在他的学生里，下岗女工王姐在杨明的画室里画了三个月，打发时间之余，她也能通过订单获得一定的收入。曾经从事蛇肉买卖生意的刘许年转行成功，现在也在大芬开起了自己的画室，在大芬村成了临摹梵高的《收割中的田园风景》的又一把好手。

而坐在杨明画室里的王芳，也在临摹梵高的《星月夜》，她是杨明的女朋友，跟着杨明学会临摹之后，现在也能帮着开始接单。“未来还想继续画画，如果有再大的成就，没人跟你分享也没什么意思。”说这话时，他有些害羞。

渐渐在大芬村立足的杨明也许自己也没想到，初中没毕业的他，通过油画临摹找到了自己的人生方向。而刚开始接触画画的时候，他的目标仅仅是有能力养活自己。

和“杨明们”一样，大芬的原创之风也悄然兴起，坐落在村里的大芬美术馆、越来越多原创画廊开始出现、大芬所属的龙岗区政府发布了《大芬油画产业基地综合发展规划》等利好政策，属于深圳的城市艺术力量，正从大芬这个村落开始崛起。（注：文中的王芳为化名。文章来源“芥末堆”）