随后，小象因为口渴，就喝了掺有酒精的酒，醉了。
看到小象醉了后，老鼠也喝了几口。
于是，小象与老鼠做了一个梦幻般的梦，醒来时发现自己在树上。
老鼠此时才知道，小象的大耳朵可以用来飞 。
就这样，小象在乌鸦们热心的帮助下，飞了起来。
最后，小象成为了马戏团的明星，与象妈妈、老鼠幸福快乐的生活起来。
这部电影我无话可说， 因为它不是一部适合成年人观看的童话。
童话就是给孩子们看得、教育孩子们成长的低智商故事，而且童话故事情节也极为简单，所以我不知道说什么。
只说一下主题吧，即通过小飞象的故事，告诉孩子们不要因为自己的缺点因因噎废食，勇敢的做自己，总一天会成功。
就会像片中的小飞象一样，从被人耻笑的丑八怪变成大受欢迎的马戏团明星。
本片是一部拍摄于1941年的动画片，但是它已经具有迪斯尼动画片的两大特点，一是好听的音乐，一是奇思妙想的画面。
关于其一，不多说了，时间一个小时的电影，只音乐就占去了将近半小时的时间，而且还首首动听、贴合剧情。
关于其二，最出色的当然是那段醉酒之后梦幻般的画面，大象的各种变形、各种场景的切换、五颜六色的奇异色彩，等等这些都看得我目不暇接，赞叹迪斯科动画的神奇。
总之，本片已经成为经典，无论是画面与音乐，放到任何年代来看都会让人赏心悦目。
不过，本片虽然画面、主题、音乐都很出色，但是情节就却很一般，没有精彩、吸引人之处。
简单点说就是平铺直叙，基本情节都可以猜到。
因此，这个缺点虽无伤大雅，但也影响了影片整体素质，让人遗憾。
这部电影看得是台配，听着标准的、有些台湾腔的普通话，很亲切。
至少感觉比国配生硬的语调好一些——台湾腔比较柔软一点
《小飞象》通过艺术的夸张和拟人，使观众在潜移默化中从虚幻的动画世界过渡到人间的世俗生活中来，并因此得到启迪和教育。
影片正是人间环境的仿真，小飞象的故事是人生中挫折和失败的放大，可贵的是在此基础上，
动画片将人们对于梦想、爱与宽容等抽象的人生理念进行了直接而感性的艺术表达。
虽然是迪斯尼早期的动画片，但《小飞象》已然显示出迪斯尼动画片特有的艺术风格，即在画面设计、
背景音乐的运用以及动画技巧上皆精益求精。影片的画面色彩丰富绚烂而且柔和，更精致的是根据剧情的不同设置，
从严格刻板的杂技场广告画一直到弥漫着法兰西印象主义的绘画在片中都有所展现。为了烘托剧情的需要，画面往往采用绝对色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，
整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，给人寒冷、仓促而忙乱的感觉。
《小飞象》很多细节都处理得精巧别致且意味深长，最令观众感动的画面是，小象丹波偷偷地去看望因为自己而被关押的母亲，
此时舒缓的音乐渐渐响起，使人感到温馨而感伤，
更在无言中让人体会到母爱的伟大和永不停息。
而片中小象丹波酒醉后幻想的那些粉红色的泡泡象排列整齐地游行的画面，
那些粉红色的泡泡象不停地膨胀、分裂、折叠，通过这些泡泡象夸张的肢体语言、丰富的面部表情，
营造出一种轻松、恣意、潇酒的氛围，从而暗喻小象丹波从身体到精神的解放，并为小象丹波人生的起飞埋下了伏笔。
而这些变幻无穷又生动形象的画面设计和展示，使观众深切体会到动画影片想象力的无穷无尽与酣畅淋漓。
然而，真正让《小飞象》到21世纪仍受关注的原因并不仅仅是高超的动画技巧以及生动鲜明的动画形象，
技术的进步是无限的，而其间蕴涵的哲理却仍历久弥新。
《小飞象》是通过简单的故事道出了永不消逝的人生真谛。
那就是，人生无止境，而不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。
因为超越自我、战胜自我虽然或外界压力的驱使或爱心的支持使然，但真正的动力源于内心的坚强和执着。
也只有怀着份永不松懈的坚强和执着才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。
影片正是以更加艺术化、感性化的方式将这份人生的感悟娓娓道来。
将简单的道理做得故弄玄虚，这只是看似深奥的虚假；
而将深奥的人生哲理做得平易亲切，则是看似平淡的深邃，这也许就是《小飞象》成功的原因 。
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